2 Profesionální fotografové diskutují o zachycení své vize světa

V loňském roce fotografové z celého světa pořídili 1, 2 bilionu digitálních fotografií podle odhadů firmy KeyPoint Intelligence pro průzkum trhu. Je to statistika, která naznačuje, že jsme byli v minulém roce vystaveni více obrazům než v kterémkoli jiném místě v historii.

Nyní si představte, že musíte fotit na živobytí. Jak vytvoříte obrázky, které mají šanci být zaznamenány? Je to přinejmenším výzva. A přesto existují profesionální střelci, kteří se i nadále rozlišují a vytvářejí provokativní, přesvědčivé a mocné fotografie, díky nimž se smějeme, wince, plačeme a cítíme naše spojení s lidskostí.

Dva takové profesionální fotografy jsou Sarah Blesener a Jessica Pettway. Každý různými způsoby vytváří výjimečné fotografie, které vynikají v našem nasyceném světě. Mluvili jsme s nimi o tom, proč střílejí to, co střílí a jak zachycují svou vizi světa.

Hledáte protiklad

Sarah Blesener je fotožurnalistka a dokumentaristka z New Yorku, jejíž práce se objevila mimo jiné v časopisech National Geographic a The New York Times . Její nejnovější práce se točí kolem hnutí a kultury mládeže v Rusku, východní Evropě a Spojených státech.

PCMag: Jaké důležité vlastnosti hledáte, když fotografujete lidi?

Sarah Blesener: První věc, kterou hledám, musí být trochu protichůdný. Hledám tedy jednotlivce, kteří nemohou být definováni nebo popsáni jedním způsobem… Jsem opravdu přitahován fotografováním mladých lidí, adolescentů a dospívajících. Téměř celá moje práce se točí kolem toho časového období. V podstatě se mi líbí lidi, kteří jsou mezi stavy, kdy jsou mladí a staří, což je složitá doba dospívání - nejsem si jistý, kdo jsi, že je trochu tekutý a myslíš, že víš všechno, ale stále je velmi otevřený světu, což je druh rozporu, který je velmi, velmi krásný, abych mohl fotografovat. Toto období 15 až 18 let je fascinující.

Kteří fotografové, umělci nebo umělecká díla vás ve své práci inspirují?

Poslušně četl poezii a literaturu a jsem opravdu inspirován slovy a psaním. Inspiruji se však také od fotografů, jako je Alec Soth a jak vytváří prostředí kolem svých předmětů. Mám rád nuance a pochoutku, kterou přináší. Také jsem zjistil, že jeho fotografie jsou velmi komplikované. A miluji měkké světlo, které používá. Také se mi líbí Anastasia Taylor-Lind. Miluji její portrétní práci a způsob, jakým fotografuje ženy a mladé lidi.

Co vás přitahuje k práci na dlouhodobých fotografických projektech?

Přitahuji se k dlouhým příběhům, protože mám spoustu otázek. V minulosti jsem byl zklamán, když jsem dělal kratší projekty. Skončím s „plochými odpověďmi“: Obrázky neadresují tolik zajímavých odpovědí nebo otázek, a prostě nejsou tak složité. Hledám to, že nuance mezi touhou předat zprávu a příběh a také touhou udržet ji otevřenou. Proto si myslím, že dlouhodobá práce má opravdu krásný způsob, jak otevřít tento druh dialogu.

Když pracuji tematicky, většinou se nezaměřuji na příběh jedné osoby. Obvykle se jedná o téma nebo téma, které mě zajímá, nebo o některé z těchto hlubších otázek, na které není snadné odpovědět, nebo pravděpodobně nelze vůbec odpovědět. Ptám se otázek nacionalismu nebo indoktrinace nebo podobných témat, které zabírají spoustu času, a to nejen fotografování, ale i vnitřní zápas s těmito otázkami a snažení najít své vlastní odpovědi.

Prakticky vzato se mi líbí obrázky, které pořizuji za poslední měsíce nebo týdny projektu, i když se jedná o tříletý projekt. Chvíli mi trvá, než jsem se opravdu vykopal na místo, kde vidím mimo nejzjevnější obrázky a najdu ty jemné a ne tak zjevné obrázky.

Vzhledem k tomu, že vaše práce je spíše o sérii fotografií než o jediném obrázku, jak se vám vaše práce líbí?

Rád předvádím publikum, které není jen fotografem… jako mít panel ve městě a mít spoustu času na dialog nebo Q & A sezení s větší skupinou… Myslím, že to opravdu přináší obrázky komunitám nebo veřejnost, kde o tom můžete opravdu mluvit a strávit ji v různých druzích prostředí. Pro jeden z mých současných projektů „Beckon us from home“, který je v podstatě o politice očima mladých lidí, jsem to ukazoval na středních školách, což byl nejúžasnější způsob, jak pro tuto práci mít domov.

Baví vás mluvit o své práci ve veřejném prostředí?

V žádném případě nejsem odcházející osoba a já se bojím mluvit před lidmi a dělám to nepříjemně. Ale pro mě dostávám tolik naplnění, když se tento rozhovor uskuteční. Chci mluvit s lidmi, kteří jsou politicky úplně odlišní… Chci se skutečně bavit o obsahu. Chci také slyšet různé názory, možná slyšet: „Nenávidím to a tady je důvod.“ Nebo „Myslím, že se mýlíte.“ Chci slyšet všechny aspekty toho.

Je to pro mě výzva, ale přináší mi to mnohem lepší porozumění. Cítím, že mám příležitost nechat lidi kritizovat mou práci, nikoli z technického hlediska, ale z emocionálního nebo ideologického hlediska. Nechci slyšet lidi, kteří si prostě myslí jako já. Je to tak fascinující a je to opravdu nutné.

Jakou radu byste nabídli nováčkům, kteří chtějí fotografovat lidi?

Vztah k vašemu předmětu je zásadní, protože i když byste mohli vytvořit fantastický portrét nebo fotografii, pokud se subjekt necítí plně ponořen do svého vlastního prostoru, nebude to dobrý obraz. Často budete mít buď velmi pohodlný a emotivně otevřený předmět nebo fantastickou kompozici. Pokud dokážete přimět tyto dva, aby se prolínali, je to zjevně sladké místo, které všichni hledáme. Další radou je udržovat věci velmi jednoduché. Hledejte osvětlení, které vytváří určitý druh napětí a nálady, které považujete za zajímavé ve svých předmětech.

Existuje technický tip pro ty, kteří chtějí vytvořit podobné typy obrázků jako vy?

Udržujte věci jednoduché a ovládněte vše, co máte před sebou. Natočil jsem oba projekty „Beckon us from Home“ a „Russia“ s použitím jednoho objektivu po celou dobu. Nikdy jsem to nezměnil. Mám více čoček, které mohu použít pro komerční práci, ale pro svou osobní práci to udržuji opravdu jednoduché. Používám čočku 35 mm a je to moje nejoblíbenější. Myslím, že je to tak dobrý překlad toho, co vidím přede mnou, bez jakéhokoli zkreslení. Připadá mi to nejpřirozenější.

Vylepšování každodenních věcí

Jessica Pettway je redakční a komerční fotografka zátiší z New Yorku, jejíž práce se mimo jiné objevila v Bloomberg Businessweek, Časopis a New York Magazine . Pettway, která se popisuje jako „vizuální umělec a nadšenec grilovaných sýrů“, střílí vtipně, chytře sestavené zátiší, které jsou provokativní a vizuálně ohromující.

PCMag: Na jakých projektech v současné době pracujete?

Jessica Pettway: Jsem mezi projekty, takže si jen hraju a získávám materiály, které se mi líbí, nebo s nimiž chci pracovat a vidím, co z toho může vycházet. Také jsem jedl spoustu nezdravých potravin. Takže to pravděpodobně vstoupí do hry. Ale to mě také vede zpět k přemýšlení o dětství, nezdravé stravě a podobně. Ale teď si jen hraju s materiály.

Co vás přitahuje nebo přitahuje k vytváření vtipných fotografií zátiší?

Myslím, že se to vrací k tomu, co mě vždy zajímalo: Různé druhy mravnosti a humoru, které jsem viděl v karikaturách vyrůstajících, jako Looney Tunes nebo „Tom a Jerry.“ Tyto karikatury jsou v zásadě zasazeny do domova, ale bylo tam tolik náhodných, nečekaných a šílených věcí, které šly dolů. Takže přemýšlím o těchto vzpomínkách a vymýšlím, jak si udělat každodenní věci zábavnými.

Odkud pocházejí nápady na vaše fotografie? Jak je rozvíjíte a přeměňujete na fotografie? Improvizujete, pokud se zdá, že myšlenka nepřekládá zátiší?

Budu myslet na různé materiály a tvary, se kterými chci pracovat, a pak, když střílím, dám si čas na hraní. Možná si jen vezmu pár fotek a zamyslím se nad tím, jak to vypadá. Často budu věci pohybovat. Ale vždy to musím vidět a pak se rozhodnout: Pokud se mi líbí nastavení, skvělé. Pokud se mi to nelíbí, pokusím se na něj zaútočit různými způsoby. Ale je pro mě vždy snazší instinktivně experimentovat s nastavením mých zátiší.

Jaká je největší výzva, když pracujete na nastavení focení?

Fyzika. Někdy mám jen tyto nápady, které nejsou fyzicky možné. Bez ohledu na to, kolik vybavení nebo plánování, to prostě není možné. Ale je zábavné to vyzkoušet.

• Nejlepší objektivy fotoaparátu DSLR a bez zrcadla z roku 2018 Nejlepší objektivy fotoaparátu DSLR a bez zrcadla z roku 2018
• Nejlepší fotoaparáty pro cestování Nejlepší fotoaparáty pro cestování
• Výpočetní fotografie je připravena na její detail Výpočetní fotografie je připravena na její detail

Co je to o barvách, které považujete za důležité ve svých obrázcích?

Barva je pro mě opravdu zábavná a uvolňující. Světlé barvy mě také přivádějí zpět do mého dětství. Moje práce mě uklidňuje a odvádí na jiné místo, což je to, co chci, aby ostatní diváci zažili.

Jaký výstroj používáte?

Pro osvětlení rád používám blesky. Pro typ osvětlení, který mám tendenci používat, mám rád buď měkké světlo, nebo tvrdé světlo, které emuluje jasný, slunečný den. Ve studiu většinou fotím s Canon EOS 5D Mark IV nebo Canon EOS 5DS D-SLR. U objektivů ve studiu rád přepínám mezi 50 mm a 85 mm. Mimo studio obvykle používám 50mm objektiv nebo možná 24-70mm, pokud potřebuji určitou flexibilitu. Přinesu si také blesk.

Děláte na svých obrázcích spoustu retušů?

Nemám rád trávit spoustu času ve Photoshopu nebo retušování. Raději bych strávil dalších 10 minut, abych něco upravil správným způsobem, než abych trávil více času ve Photoshopu.