Domov Funkce Od inkoustu k ipadům: vývoj moderní komiksy

Od inkoustu k ipadům: vývoj moderní komiksy

2024

Obsah:

Psaní S Nuly a Ones
Binární kresba a inkoust
Digitální dopisy od srdce
Elektrická duha
Spojení všeho dohromady
Trochu starého, hodně nového
Produkty uvedené v tomto příběhu

Video: RADY A TIPY, KDE NAKUPOVAT KNIHY NEJLEVNĚJI (Listopad 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster a desítky dalších vizionářů ve zlatém a stříbrném věku vytvořili superhrdinu, romantiku, western, hrůzu a komiksovou kriminalitu pomocí řemeslných nástrojů jejich den: papír, psací stroje, tužky, štětce, inkousty a barviva. Od 30. let do zhruba poloviny 90. let se komiksy vyráběly téměř úplně tímto způsobem, s několika digitálními výkyvy.

Ale jak se elektronické nástroje staly stále dostupnějšími a výkonnějšími, proces vytváření komiksů se změnil z analogového na digitální. V současné době existuje velká šance, že žádný aspekt vašeho oblíbeného titulu nebude fyzický, dokud dokončené stránky nezačnou tisknout z tiskového stroje.

Psaní S Nuly a Ones

„V analogových dnech, když píšete fikci, bylo každé slovo fyzické, “ řekl Bryan Edward Hill, spisovatel, jehož úvěry zahrnují detektivní komiksy a Michael Cray za DC komiksy a Ash vs. Zlý mrtvý a Titáni pro Hollywood. Ačkoli Hillova komiksová kariéra rozkvetla v digitálním věku, je obeznámen s výzvami, kterým čelili skriptéři, kteří před ním přišli.

„Psal jsi dlouhou formu ručně nebo na psacím stroji, “ řekl Hill. „Úpravy vyžadovaly, abyste vykonávali fyzickou práci, protože jste museli používat Wite-Out, řezat věci a upravovat věci. Nyní můžete na svém počítači jednoduše řezat a vkládat.“

Toto snadné psaní a editace urychluje proces psaní, ale také má nevýhodu. Protože spisovatel může sedět před počítačem s pěknou sklenicí inspirace v ruce, může začít psát scénář, než budou rytmy a motivy správně vytvořeny. Vždy existuje představa, že věci lze kdykoli opravit.

„Protože to trvalo snaha aby redigovali příběhy zpět v den, spisovatelé byli trochu více přemýšliví, "řekl Hill." V dnešní době jsou věci psány dříve, než je nápad upečený."

Hill, jehož náplň práce zahrnuje zhruba pět komiksů za měsíc, našel úspěšný vzorec, který zahrnuje moderní technické nástroje. Během naší 90minutové konverzace o komiksu, Hollywoodu a společnosti jako celku se zabýval hardwarem a softwarem, který mu pomáhá splést dobrodružství komiksu. Některé položky se očekávaly; ostatní byli úplná překvapení.

„Používám Scrivener k zvracení nápadu, pak sbírám obrázky JPG, “ řekl Hill. "Mohly by to být postavy, to by mohlo být." reálný svět fotografování. Někdy opakuji prezentaci. Vytvořím playlist na Spotify. Všechno to jde současně a dostávám nápady."

Při navrhování komiksového skriptu vidí Hill spuštění standardu pro zpracování textu - Microsoft Word - a psaní. A když přijde čas na sdílení a sledování souborů se spolupracovníky, Hill považuje Dropbox za cenný nástroj. Ve skutečnosti je to jeden z mála digitálních nástrojů, spolu s Adobe Photoshopem a tabletem Wacom Cintiq, které jsou nezbytnými součástmi pracovních postupů mnoha tvůrců komiků.

Hill používá plastický seznam Spotify, který mu dává náladu, aby vyprávěl příběhy komiksů.

Binární kresba a inkoust

Jako Hill, Amrit Birdi, ilustrátor, který dodal koncovým klientům, jako jsou Marvel, Netflix, Square Enix a Warner Bros., používá Dropbox k přenosu souborů - často mezi svými vlastními zařízeními. Zatímco spisovatelé často zvládají pouze notebook nebo stolní počítač, umělci vyžadují více nástrojů pro digitální tvorbu.

"Tito výrobci zařízení si stále více uvědomují, že musíte sdílet soubory, " řekl Birdi. "Je snadné otevřít Clip Studio Paint na iPadu, sdílet soubor a poté soubor otevřít v mém Wacom Cintiq."

Birdi používá digitální nástroje téměř výhradně v celém svém kariéra, a považuje je za zásadní prvky procesu vytváření komiksů. Zatímco někteří umělci stále pracují s tužkou a papírem, Birdi raději otevře soubor s nízkým rozlišením a poté rozloží panely, gesta a rámování. Když Birdi pracoval s použitím tradičních technik a zjistil, že pero a papír nebyly velmi pružným procesem.

„Pokud se mi nějaká stránka nelíbila, musela jsem celou věc zopakovat, “ řekl. "Teď můžu kopírovat panely, takže už nemusím začínat od ničeho."

Technologie MVP v sadě nástrojů Birdi je výše uvedená Clip Studio Paint. Tato aplikace, která je k dispozici pro operační systémy iOS, macOS a Windows, má mnoho funkcí podobných aplikaci Adobe Photoshop, kromě toho, že má větší důraz na tvorbu komiksu a manga. S Clip Studio Paint můžete kreslit, inkoustovat, barvit a vytvářet titulky a slovní bubliny. Fiona Staples ( Archie , Saga ) a Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) jsou dva další profesionální komiksoví umělci, kteří také zpívají chvály softwaru.

„Je to jediný program, který dokáže replikovat tlak, který potřebuji, abych získal správnou hmotnost čáry, “ řekl Birdi. "A Clip Studio přichází s pravítkem perspektivy, které vám umožní nastavit horizontální bod, takže každá nakreslená čára sleduje perspektivu."

Birdi cituje Adobe Illustrator jako další aplikaci, kterou umělci komiksu pravidelně používají. Například někteří komiksoví umělci začínají své projekty hrubými náčrtky vytvořenými s použitím tradičních per a papíru. Poté práci naskenují, takže umění lze importovat do aplikace Illustrator. Jakmile je výkres uvnitř Ilustrátor, vizuální umělec, používá pera a štětce Illustratoru k utváření práce a „inkoustu“. To je jen jeden ze způsobů použití aplikace.

Illustrator má oproti Photoshopu výhodu: jeho použití vektorového umění namísto pixelů. Vektorové umění umožňuje měřítko vy linie, takže vaše práce vypadá skvěle v jakékoli dimenzi. „Jsou to matematické rovnice, “ řekl Biridi. "Můžete tisknout vektorové umění v různých velikostech a neztratit rozlišení."

Ale software není nic bez doprovodného hardwaru a zařízení Birdi zahrnuje tři vynikající zařízení: 10, 5-palcový Apple iPad Pro, 13-palcový Wacom Cintiq a 22-palcový Wacom Cintiq. Každý z nich má jiné použití. Biridi používá ve svém ateliéru větší Cintiq. A naopak, menší model je uměleckým zařízením při nastavování pracovního prostoru v con nebo hotelovém pokoji.

„Wacom Cintiq je nejlepší pro čistou kresbu, “ řekl Birdi. "Hrot a pero na této obrazovce." je neuvěřitelně přesné. Při prvním pokusu jsem dostal perfektní linie. IPad Pro je někdy milimetrový off. “

Přesto má iPad Pro své výhody. Birdi uvedl, že iPad Pro je pravděpodobně nejlepším všestranným nástrojem pro tvorbu, který má k dispozici, když zohledňuje velikost, sadu funkcí a skutečně samostatnou povahu zařízení; Wacom Cintiq vyžaduje, abyste se připojili k počítači a přizpůsobili štětce. Obě zařízení však výrazně zkracují dobu vytváření stránky, což je obrovské plus.

Když Birdi kreslil s použitím tradiční tužky a papíru, stránka by trvala 10 hodin, a inkoust stejně dlouho. S digitálním Birdi natáhne za půl dne stránku plných tužek a inkoustů. A v komiksové hře se čas rovná penězům.

"Můžeme udělat grafický román za čtyři měsíce vs. rok za půl, " řekl Birdi , s odkazem na rychlost jeho ilustračního studia, Amrit Birdi & Co. "To je atraktivní pro vydavatele, spisovatele, pro všechny."

Digitální tužka a inkoust se objevují jako dokonalé metody současného vytváření, ale s opuštěním klasického analogového procesu jsou spojeny určité nevýhody. A jeden z digitálních neduhů má málo společného s uměleckou vizí.

"Pracoval jsem na velkých rýsovacích tabulích A3, " řekl Birdi. „Zařízení, která nyní používám, jsou menší než rýsovací prkno A3, takže jsem neustále převrácená a v mém obličeji svítí LED. Pravděpodobně to není nejzdravější.“

Zajímavě, Birdi cituje nostalgičtější ztrátu, která přichází do hry při digitálním vytváření komiksu. Pro větší část existence média, komici byli děláni s tužkami, inkousty a barvivy. Elektrické tahy štětcem jsou relativně novou činností.

"Je tu určitá část umělecké formy, akt tvorby papíru na tužku a inkoust, to je ztraceno, " řekl Birdi. "Skoro závidím kluci, kteří dělají tradiční věci. Tužky na papíře v komiksu vypadají tak dobře."

Ještě pořád, Birdi věří, že digitální výhody převažují nad jejich nevýhody, a že je to méně o nástroji a více o známce, kterou uděláte.

Digitální dopisy od srdce

Existuje staré pořekadlo, že velká práce s nápisy je neviditelná čtenář, a to špatně implementované písmo je vizuální ohavnost. To je velmi binární prohlášení, ale v tom je hodně pravdy. Dobré písmo je bez překážek, což vám umožní soustředit se na slova a postavy; špatné písmo způsobí, že chcete hodit komiks do koše. Písmo je od té doby součástí komiksu počátek, a je uměleckou dovedností samo o sobě.

„Analog, práce s perem a inkoustem na skutečných uměleckých deskách, byl takový, jak se to dělo po celá desetiletí, “ řekl Chris Eliopoulos, plodný dopisovatel, který použil svou ruku na celou řadu titulů, včetně Image Comics ' Savage Dragon a Marvel Comics' Odvážný . „Byla to umělecká forma stejně jako dovednost. Ale byla pomalá, dělaly se chyby a jakmile to bylo na papíře, bylo velmi těžké něco změnit.“

Vzestup digitálního písma však dramaticky zlepšil způsob vykreslování titulků a textových balónků. Práce s těmi a nulami, Eliopoulosem a dalšími dopisovatelé, může snadno změnit dialog na žádost spisovatele nebo editora. Digitální typografie je navíc jednotnější a čistší než její analogový protějšek.

„Vytvořil jsem svá písma ve Fontographeru a nyní v FontLabu, “ řekl Eliopoulos. „Používám aplikaci Microsoft Word k otevírání skriptů a kopírování textu. Písmo se provádí v aplikaci Adobe Illustrator, kde jsem také vytvořil spoustu textových balónků různých typů. Používám aplikaci Adobe InDesign k vrstvení písma na umění. iMac a používat Wacom Cintiq. Celkově se náklady na všechny tyto věci pohybují v tisících dolarů. Když jsem začal, použil jsem držák pera 1, 29 $, krabici hrotů pera za 10 $, láhev inkoustu 15 $ a Průvodce $ 5 Ames. “

Přestože Eliopoulos věří, že digitální písma mají mnoho výhod, varuje ti, kteří považujte to za snadnou nebo vedlejší práci. Doporučuje, aby se nadcházející dopisy naučily základům typografie, designu a rozvržení a způsobu, jakým jednotlivá písmena spolupracují. Stručně řečeno, musíte vzít hru s nápisy velmi vážně.

Chris Eliopoulos přidává slova do komiksu Spider-Man pomocí Illustratoru, jeho hlavního nástroje pro psaní.

„Dnes vidím, jak lidé kupují písmo, jak Illustrator dávají dohromady, plácnou ho dohromady a říkají si dopisovatel, “ řekl Eliopoulos. „Je tam tolik lidí, kteří si myslí, že je to docela snadné, ale lidé, kteří se postaví na vrchol a všimnou si, jsou ti, kteří zacházejí s písmem a typografií jako s uměleckou formou a studují buď digitálně, nebo analogicky. tím, že děláte věci ručně, ale váš počet najetých kilometrů se může lišit. ““

Elektrická duha

Stejně jako nápisy, práce kolorista prošla hlubokými změnami. V analogových dnech koloristé namalovali průvodce barvami, do kterých zapisovali procenta CMYK, aby vytvářeli barvy. Poté by umělec vzal tohoto průvodce barev a vystopoval ho amberlith film a separace byly vytvořeny ručně. Ale jak koloristé přijali nové digitální nástroje, stvoření proces se změnil. Zpočátku to bylo drsné.

"Nakonec se dostal do bodu, kdy někdo dělal barevné separace na počítači, ale obecně to nebyli umělci, " řekla Matt Hollingsworth, kolonistka se seznamem kreditů, které zahrnují Catwoman: Selina's Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , a Wolverine . „V tu chvíli jsme měli dovoleno pouze úplně vymalovat vodítka barev, ale oddělovače barev by obvykle na vykreslování nevedly dobrou práci. Takže například stínování na tvářích lidí bude vypadat hrozně.“

Barvy se také přesně neshodovaly, takže konečný komiks v tištěné podobě měl často malou podobnost originál malované barevné vodítka, což vedlo k velké frustraci. Koloristé začali dělat separace sami na počítačích, což zlepšilo celkovou kvalitu barevné práce. V roce 1995 Hollingsworth pracoval na počítači Mac se 144 MB RAM; v současnosti používá mnohem výkonnější hardware.

Stejně jako Birdi používá Hollingsworth 22palcový tablet Wacom Cintiq; slouží jako hlavní obrazovka, na kterou digitálně maloval. Ale Hollingsworth má také druhou, silnější obrazovku, na které prohlíží stránky, nastavuje digitální štětce a pracuje v Adobe Photoshopu.

"Mám iMac asi před 18 měsíci, s 27palcovým, 5K monitorem, 32 GB RAM, 4GHz procesorem Intel Core i7 a grafickou kartou AMD Radeon s 4096 MB, " řekl Hollingsworth. "Corel Painter vyžaduje hodně RAM, aby správně pracoval a na tomto stroji běží opravdu pěkně."

Matt Hollingsworth používá Adobe Illustrator k barvení sedmi na věčnost.

Corel Painter je software, který Hollingsworth vypálí jen občas, ačkoli ho hodně používá pro nadcházející komiks 2019 s názvem Malý pták . Pro tento projekt Hollingsworth nastavuje stránky ve Photoshopu, pracuje na plochých barvách, otevírá je v programu Painter pro vykreslování a poté je odesílá zpět do Photoshopu, kde se konečně skládá a svítí nebo svítí přes horní část kresba tužkou .

To však není typický kreativní pracovní postup společnosti Hollingsworth. Pro většinu koncertů používá Photoshop s nějakou skutečnou, analogovou barvou vhozenou do přirozeného vzhledu.

"To je spousta věcí." nemovitý barva dělá lépe, "řekl Hollingsworth." Skutečné tahy štětce a textura papíru vypadají skvěle. Z tohoto důvodu často používám skutečné barvy a digitálně je kombinuji ve Photoshopu. Většina mé práce je v dnešní době kombinací skutečné barvy a digitální barvy. “

Spojení všeho dohromady

Vydavatelé komiksu z větší části již nemají býky, legendární pracovní prostory, ve kterých tvůrci snili některé z nejznámějších postav na světě. V dnešní době technologie umožňuje spisovatelům, tužkám, tiskařům, koloristům a dopisovatelům vzdáleně odesílat práci pomocí technologických nástrojů. Například LionForge Comics používá DropBox, Google Drive a WeTransfer (služba pro odesílání. Jak si dokážete představit, sledování všech pohyblivých částí vyžaduje nejvyšší organizaci, zejména ve společnosti, jako je Lion Forge, která vydává více titulů měsíčně.

"Ukládáme soubory do našeho interního Dropboxu, tříděné podle publikování otisků, potom titulů, čísel vydání nebo svazků, poté fáze výroby, " řekl Hazel Newlevant, asistent editora, Lion Forge Comics. "Úpravy zahrnují spoustu kontroly provozu, přesouvání stránek z inkoustu do koloristy nebo koloristy do písmene, což děláme sdílením příslušných složek Dropboxu."

Úpravy komiksu mají kromě kontroly provozu ještě důležitý aspekt - skutečné úpravy. Zaměstnanci společnosti Lion Forge využívají program Adobe Acrobat Pro DC k transformaci stránek do PDF, vytváření poznámek k redakci a poté e-mailem PDF zpět tvůrcům. Obzvláště velké soubory s vysokým rozlišením vyzývají Newlevant a společnost k použití Smallpdf, online nástroje, který komprimuje PDF do e-mailových formátů. Editoři si ponechají kopie původních úprav v systému Dropbox, aby mohli porovnat změny s poznámkami k úpravám.

Redaktoři vydavatelů a projektoví manažeři navíc používají specifický software ke sledování polohy různých částí komiksu. "Používáme Firebrand Title Management pro sledování našich termínů pro každý titul, " řekla Susan Sordo, projektová manažerka, Lion Forge Comics. „Správa nadpisů odesílá každý den oznámení o čekajících úkolech a nadcházejících termínech každému uživateli a podle toho aktualizujeme informace.“

Title Management je software běžně používaný v oblasti prozaiků, ale dobře funguje i v komiksu. "Je to skvělé pro centralizaci všech informací o titulu na jednom místě, které je přístupné kterékoli pobočce společnosti, " řekl Newlevant. "Stanovili jsme konečné termíny pro každou fázi výroby pomocí různých šablon v závislosti na typu komiksu a zaškrtnutím políček označte, že jsou kompletní."

Sdělování termínů tvůrcům Požadavky běžnější aplikace. Lion Forge odešle kreativám seznam termínů v e-mailu nebo tabulce Excel na začátku projektu a poté jim zasílá pravidelné připomínky, aby se ujistil, že se vše hladce pohybuje.

A když jsou stránky digitálního komiksu kompletní, Lion Forge nahraje digitální soubory do Comixology a používá WeTransfer k odeslání digitálních souborů do tiskárny. Krátce nato se zrodí komiks, jako je Accell nebo The Castoffs .

Trochu starého, hodně nového

Médium komiksu obstál ve zkoušce času tím, že se vyvíjí od jednoduchých sbírek komiksů k napínavým originálním příběhům, které podněcují hollywoodské miliardové pokladny. A jak komiksy morfovaly, mají i nástroje, které se používají k jejich výrobě. Tužky, inkousty, štětce a barviva stále mají své místo, ale komiksy jsou dnes bezpochyby digitálním průmyslem.

Samozřejmě si nikdy nemusíte kupovat papírový komiks; mnoho lidí čte výhradně digitální komiksy. Vydavatelé, kteří chtějí být na absolutní hranici krvácení, mohou celou záležitost do svého nevyhnutelného závěru.

"Proces nikdy nemusí být analogový; může to být plně digitální proces, " řekl Hill. "A pokud dostanete batshit, můžete dát bitcoinovou cenu a celý proces je digitální."