Proč digitální vítězí i přes neochotu filmařů

V loňském roce byl filmový festival Tribeca uveden vedle sebe , dokument produkovaný Keanu Reevesem, který zkoumal, zda je nevyhnutelný přechod od filmu k digitálnímu filmu a zda je zlepšení. Letos v jakémsi pokračování debutoval panel tvůrců se vstupy do Tribecy o zásluhách práce v každém médiu.

Všichni byli nedávno konfrontováni s filmem versus digitální rozhodnutí pro sebe. Tři z panelistů - Pretty One režisér Jenée LaMarque, producent Run a Jump Tamara Anghie a Birder's Guide to Everything Rob Rob Meyer - promítali filmy natočené digitálně, zatímco režisér Bluebird Lance Edmands šel s filmem, ale jeho film vydal digitálně.

Digitální byl pro většinu filmařů na první pohled nenáviděn. První digitálně natočené filmy, které La Marque viděla, byly Pieces of April a Tadpole . „Pamatuji si, že vypadaly opravdu špatně, " zasmála se, „ale filmy jsem miloval, takže mi to opravdu otevřelo mysl."

Panel moderoval panavisionský Peter Brogna. Panavision je široce považován za premiérového výrobce filmových kamer a vstoupil do digitální sféry v roce 2002 s Panavision HD-900F, který byl použit k natáčení filmu Star Wars Episode II: Attack of the Clones .

Blockbuster byl první digitálně natočený film, který Anghie vzpomíná. Vzpomněla si na to, že „to se prostě cítilo úplně jinak než předchozí filmy… cítila jsem se vzdálenější i od toho, aby tomu tak bylo.“ Když porovnávala digitální a filmové výtisky svých vlastních běhů a skoků , Anghie řekla: „Myslím, že v 35 milimetrovém tisku stále existuje jemnost. Je to téměř nepopsatelné. Prostě to cítíte.“

Edmands poukázal na filmy Dogme 95, jako je Julien Donkey Boy od Harmony Korine, jako indikátoru toho, kdy se digitální stala estetickou volbou. Ať už si diváci uvědomili, že sledují něco, co bylo natočeno digitálně, nebo ne, tyto filmy těží ze stylu digitální. Když sledoval znepokojujícího tanečníka Larse von Trier v temnotě, aniž by věděl, jak byl natočen, Meyer poté pocítil drzost a bezprostřednost digitálního filmu.

Meyer se pokusil napodobit tradiční filmové procesy při použití digitálního videa. Střelil také na Arriflex Alexa. "Alexas mezi nimi, některé digitální fotoaparáty se opravdu chovají jako filmové kamery, takže jsme všichni jen předstírali, že střílíme na 35 [-mm film], " řekl.

Edmands řekl, že pokud se chystáte natočit nízkorozpočtový film pod milion dolarů (jako to udělal), musíte bojovat, abyste natočili film (což také udělal). „Musí to být součástí vaší strategie od samého začátku, “ řekl. "Nemůžete se z toho nikdy vrátit, protože to je jedna z prvních věcí, které se lidé pokusí odštípnout."

Anghie a její kameramanka, kteří oba film natočili, chtěli film skutečně použít, ale neměli peníze a v žádném případě jejich umístění - Irsko - již neměli filmové laboratoře. „Stejně jako jsem chtěla podporovat natáčecí film, ten velký obrázek nakonec diktoval ve prospěch celého procesu, který jsme natáčeli digitálně, “ řekla.

Ve filmové herečce LaMarque Zoe Kazan hraje dvě části, takže natáčení digitálně urychlilo natáčecí čas a udržovalo ji na průměrné délce běžného filmového natáčení, na rozdíl od dvojnásobného natáčení. (Rozpočet byl také problém.) Aby poskytla filmu více vintage, filmový pocit, použila čočky Super Baltar z 50. let. „Dalo nám to pěkné artefakty, “ vysvětlila.

Meyer také používal vintage čočky - Cookeovy čočky z šedesátých let. „Je to trochu měkké a z videa si vybírá trochu hrany, “ řekl a dodal, že osvětlení je také klíčové pro vytvoření jemnějšího vzhledu.

Anghie se podařilo uvolnit několik výtisků na 35 mm filmu, protože někteří finančníci to vyžadovali jako součást výstupů. Jeden z filmových výtisků byl použit pro projekci Tribeca, která se cítila jako dárek režisérovi a kameramanovi. "Toto je naše světová premiéra a oni ji opravdu chtěli vidět na 35 mm výtisku, takže když jsme to dostávali, rozhodli jsme se pro tento festival udělat další výtisk."

Meyer řekl, že upřednostňuje filmový tisk pro kvalitu a spolehlivost projekce. "Něco o tom, že budu mít tisk, kde jsi jako OK, vím, že to bude vypadat přinejmenším tak dobře a vím, že lidé vědí, jak se vypořádat s tisky, které to dělají už sto let, " řekl. Bohužel jak LaMarque, tak Meyer nedokázali mít 35 mm výtisky svých filmů, protože každý dosáhl konce svých rozpočtů.

Edmands střílel na film, který podle něj přispěl k filmu hmatatelným prvkem a byl součástí jeho „emočního pocitu“. Rozpočet však byl příčinou digitálního propuštění. „Prostě jsme to všechno vyhodili na ostatní prvky, “ řekl. Edmands doufá, že jednoho dne bude mít příležitost propustit Bluebird do filmu. "Doufám, že až se dostane na svět, někde bude nějaké staré školní divadlo, které vyžaduje filmový tisk."