11 nejlepších herních soundtracků všech dob

První videohry byly úplně tiché, protože běžely na počítačích, které neměly vůbec žádné zvukové schopnosti. Nolan Bushnell's Pong zavedl do rovnice zvuk, s nezapomenutelným „pípáním“ pádla s míčem, zatímco Space Invaders z roku 1978 použil rytmické pochody mimozemšťanů ke zvýšení napětí.

Zvukové stopy hry se v posledních několika desetiletích dramaticky vyvinuly. Od jednokanálových výkyvů a pípnutí Donkey Kongu až po orchestrální mistrovská díla současnosti, protože hry rostly s větší úctou, a jejich hudba. Viděli jsme dokonce živé koncerty s plnými symfonickými orchestry, které hrají nejoblíbenější písně z herní historie.

Následuje prohlídka herní historie, výběr a výběr 10 her, které s jejich hudebním doprovodem udělaly nejvíce. Některé jsou vážné a majestátní, zatímco jiné jsou chytlavé a směšné. Kdykoli to bylo možné, zahrnuli jsme odkazy YouTube na celé zvukové stopy, ale nejlepší způsob, jak tuto hudbu zažít, je samozřejmě ve hře.

Stejně jako u všech seznamů této povahy je to velmi subjektivní. Prosím, podělte se o své vlastní výběry v komentářích.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer udělal své kosti - bez slovní hříčky - s tímto grafickým dobrodružstvím z roku 1998, které publikoval LucasArts. Hraje na kostlivého cestovního agenta jménem Manny Calavera, neobvyklý smysl pro humor a jedinečná místa z něj činí klasiku. Hlavním přispěvatelem na místo Grima Fandanga v kánonu je swingové jazzové skóre Petera McConnella. Skladby obsahují tradiční noir-styl uspořádání s mexickými vzkvétá a dokonce klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Mnoho zvukových doprovodů z osmibitového zvuku z dnešního dne bylo docela datováno - technická omezení NES znemožnila skutečně pohlcující hudbu. Několik statečných duší se však podařilo vyhnat některé skutečně působivé zvuky ze skromného stroje, zejména Manami Matsumae a Takashi Tateishi na Mega Man 2. Stopa pro Bubble Man's stage a hudba pro hrad Dr. Wilyho jsou některé z absolutních to nejlepší z éry a stále držet.

• 3 Castlevania: Symfonie noci

  Jedním z největších japonských skladatelů videoher je Michiru Yamane, který primárně zaznamenal tituly od vývojáře Konami. Svou kariéru zahájila v roce 1987 s Nemesis 3, ale to bylo její atmosférické skóre pro Castlevania: Symfonie noci o deset let později, což z ní udělalo superhvězdu. Zvukový doprovod této hry je ovlivněn barokní klasikou, ale také záhyby v několika tvrdých rockových číslech, aby vás při lovu Drákula zesílil.

• 4 Doom

  Zvukový doprovod Roberta Princeho pro původní Doom přetvořil způsob, jakým skladatelé přistupovali k hudbě videoher. Inspirací z klasiky punku a těžkých kovů od Slayer, King Diamond, Metallica a dalších, Princeovy stopy byly pummelující a nemilosrdné, a vynášely každý kousek agrese z primitivních zvukových karet dne. Více atmosférické stopy poskytují vítanou úlevu od brutality.

• 5 Cesta

  Atmosférická cesta společnosti Thatgamecompany je první videohra, ve které byl její soundtrack nominován na cenu Grammy Award. To také ukazuje neuvěřitelný potenciál hudby v interaktivním médiu, mění jeho tón a intenzitu v reakci na akci hráče. Hudba, kterou složil Austin Wintory, používá violoncello jako primární nástroj a během hry se mísí i jiné zvuky. Vývoj Wintoryho hudby trval tři roky, a ukazuje to.

• 6 ulic Rage 2

  Zvukový čip Sega Genesis Z80 byl ve srovnání s konkurenčním Super Nintendem poddimenzován, ale skutečný umělec dokáže udělat něco úžasného i s tím nejhorším nástrojem. Skladatel Yuzo Koshiro ve skutečnosti naprogramoval svůj vlastní zvukový programovací jazyk pro Streets of Rage 2 a výsledkem byl vážně bouchající sada melodií, která čerpala inspiraci z Detroit techno a breakbeat. To bylo v roce 1992, daleko před tím, než se zbytek herního průmyslu dostal k technu.

• 7 Shadow Of The Colossus

  Pozoruhodná hra Fumito Ueda pro PlayStation 2 je strašidelná a evokující a dává hráči roli bezejmenného muže, který má za úkol zničit tucet masivních, číhajících bestií. Zvukový doprovod dokonale doplňuje neplodnou krajinu, ve které se nacházíte, bez dalších lidí. Skladby, které složil Kow Otani, se střídají mezi uklidňující akustickou kytarou pro pohybující se sekvence a bombastickou, někdy disonantní orchestraci pro střety s Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Když vytváříte skvělý příběh s epickým rozsahem, potřebujete zvukovou stopu, aby odpovídala. Je prakticky nemožné vymyslet Final Fantasy VI, největší RPG 16bitové éry a jeden z nejlepších všech dob, bez skóre Nobuo Uematsu. Zvukový čip Super NES je tlačen na hranici pouhou rozmanitostí skladeb, které hra potřebuje, od řízení, dramatického šéfa bitvy, „Rozhodující bitva“, až po žalostnou operní scénu.

• 9 Katamari Damacy

  Značnou část úspěchu této nepředvídatelné kultuře z roku 2004 lze přičíst jeho naprosto jedinečné zvukové stopě, která byla vytvořena pod vedením Yuu Miyake. Tato hra obsahovala řadu chytlavých čísel, která se při hraní uvízla v hlavě, se směsí jazzu, samby a tradičních elektronických zvuků. Těžké používání vokálů ve soundtracku bylo v té době také velmi neobvyklé a přidalo se k popkulturní přitažlivosti.

• 10 Hotline Miami

  2012 je nepravděpodobné, že indie hit Hotline Miami upustil hráče do špinavého světa vraždy a chaosu a hudba poskytla perfektní doprovod. Na stopách přispělo devět různých umělců, kteří pracovali v techno techno těžce inspirovaném 80. lety, ale zasklení moderností. Vývojáři Devolver Digital si uvědomili, že měli hit na ruce a celou sadu uvolnili zdarma, než hra vyšla. Lisování vinylu vyšlo také v roce 2014. Náš hit je pravděpodobně "Miami" od Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  Příchod her založených na disku znamenal, že hudba zvukového doprovodu mohla být nyní slyšet ve zvuku v kvalitě CD, a skladatelé toho plně využili. Ačkoli samotný Chrono Cross je docela průměrná hra na hraní rolí, soundtrack, který složil Yasunori Mitsuda, je široce považován za jednu z nejrozmanitějších a nejrůznějších kolekcí hudby, jakou kdy hra ve hře slyšela. Skladby trvající déle než tři hodiny jsou nádherně složeny a hrány, přičemž „Lost Pieces“ je pozoruhodným favoritem.