5 Umělci, kteří vytvořili špičková umělecká díla

Dekódování umění je stejně nadčasové jako samotná umělecká díla. Po stovky let si diváci vybírali puzzle kousky symboliky, které prostupují kousky jako „Merode Altarpiece“. Samotní umělci to berou dále a mohou kanibalizovat práci druhých, aby si vytvořili vlastní, jako Salvador Dalí, který bere Jean-Françoise Milleta „The Angelus“ a promítá do něj své vlastní obavy a vize, aby učinil amorfní děsivé „Architektonický anděl Millet."

Díky technologii nyní umělci vkládají do svých výtvorů kódování úplně jiného druhu. Nabádání, aby se naučili kódovat, se k nim dostalo a oni na to odpověděli směsicí zbožňování a vyznamenání, která definuje profese.

Jelikož umělecké a technologické centrum Eyebeam uzavírá svou polohu Chelsea a přesouvá se do Brooklynu, vypadá to jako nový věk. Ale ve skutečnosti je to renesance. V roce 1971 zřídilo Muzeum umění Los Angeles County Art Art program, aby Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin a další mohli být vystaveni tomu, na čem technologické společnosti pracují a jak je mohou začlenit do svých umění.

Zůstal s nimi rozšiřující se zážitek. Warhol se objevil při zahájení Commodore Amiga v roce 1985 a právě minulý měsíc byla jeho díla sestavená na počítači získána z disket.

Dnes je směs umění a technologie stejně plynulá jako 3D vykreslování. Zde v galerii jsou někteří umělci, kteří pracují na projektech založených na kódování, interaktivitě a někdy i nostalgii, kterou máme pro Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Biennial je pro umělce, kteří by jinak nedostali šanci ukázat svou práci v budově navrženém Marcelem Breuerem v budově, v níž (prozatím) sídlí Muzeum amerického umění Whitney. V roce 2004 byl vystaven jeden z koncepčních umělců videoher Cory Arcangel. „Super Mario Clouds“ odstranil veškerou grafiku ze Super Mario Bros s výjimkou pomalého, hypnotického unášení těchto dvourozměrných mraků. O sedm let později získala Arcangel v muzeu samostatnou show s programem „Pro Tools“, což je směs kusů vytvořených technologickými nástroji. Arcangel zveřejňuje svou práci na svém webu, kde je můžete třídit podle kategorií přátelských k internetu, například „IRL (objekty)“, abyste si je mohli prohlédnout; nebo poslouchat, stejně jako jeho “Racks, Freaks, atd., atd.” (výše), to je směsice písní Arcangel Shazamed na jeho BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  „Můžete použít technologii k vyvolání skutečných lidských emocí u lidí?“ Je otázka, kterou režisér hudebního videa Chris Milk říká, že ve videu výše často přemýšlí o vytvoření svého interaktivního triptychu „The Treachery of Sanctuary“. metafora pro tvůrčí proces a projekty, které diváci létají v křídlech. Milk pracoval s interaktivním režisérem Benem Tricklebankem na filmu „Sanctuary“ a na dalších projektech, včetně interaktivního filmu pro Arcade Fire, „The Wilderness Downtown“, který do záběry uvádí rozsáhlé záběry dětských čtvrtí diváků. Stejně jako u tohoto filmu může kdokoli s přístupem na internet prozkoumat „The Exquisite Forest“ - umělecký projekt založený na spolupráci online, který vytvořil Milk a umělec digitálních médií Aaron Koblin. Ukázalo se na Tate Modern i loňské interaktivní instalaci v Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animované gify podporují internet - a představivost Davida Szakalyho. Pod jménem davidope vytváří hypnotizující animované gify, které létají daleko za hranice toho, čeho mohou dosáhnout jakékoli létající topinkovače.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald si možná udělal jméno pro svou tvář. Umělec stojí za „People Staring at Computers“, což je dílo vytvořené tajně instalací softwaru, který vyfotil fotografie těch, kteří používají počítače v Apple Stores. Výsledkem byla návštěva pracovní skupiny Electronic Crimes Task Force pro McDonald, i když ne zákaz společnosti Apple Stores. Nezastavilo to McDonalda, aby byl podvratný. Jedním z jeho posledních projektů bylo odposlouchávat konverzace v kavárně prostřednictvím žárovky a živého pípání, co bylo vyzvednuto.

• 5 James George

  Letošní ročník Storyscapes vyhrál James George a Jonathan Minard za projekt Clouds založený na Oculus Rift. George má za své poslání, že je „umělcem používajícím kód, který se kriticky zapojuje do rozvíjejících se technologií“. V loňském roce působil jako rezident v Microsoft Research, kde vytvořil tři díla. „Grip“ je osmikanálová interaktivní instalace videa vyvolaná přítomností diváků v okolí. George také vzal umělecké umění s aplikacemi, které zahrnují Freefall Highscore, kde uživatelé upouštějí své telefony, aby měřili, jak daleko mohou samotné objekty spadnout, a v zásadě, jakou hodnotu si jejich majitelé kladou.